写真がうまくなるコツをプロが指南!【基本編】第3回/露出の基礎

いい写真を撮るには、魅力的な被写体や優れた撮影機材も必要だが、そこにテクニックが伴わないと残念な結果になる。「構図」「ピント」「露出」という3大要素をしっかりと押さえて、写真の出来栄えをアップさせよう!

第3回は、「露出」がテーマだ。
第1回「構図」はこちら
第2回「ピント」はこちら

露出の基本

ピント合わせと同様、露出調節もカメラ任せにしてしまいがちな要素である。

だが、被写体やその周囲が極端に明るかったり、光線状態が特殊だったりすると、不自然な明るさに写る場合もある。

そんなときには、適切な露出補正が必要になる。

た、露出補正では、明るさの違いを写真表現に活用する露出テクニックもある。

露出の役割は二つある。

一つは明るさを調節することで、もう一つはボケや動きを調節することである。

そのため、カメラ任せではなく、自分でシャッター速度や絞りの値を決めたり、状況に応じて露出補正したりする必要がある。

撮影時の露出(露光)量は、絞りとシャッター速度の値によって変化する。

片方の値が同じ場合、絞りを開ける(数値が少ない)ほど、あるいは、シャッター速度を遅くするほど、写真は明るい描写になる(ISO感度が同一の場合)。

そして、絞りを開けるほどピント位置の前後が大きくボケて、シャッター速度を遅くするほど、動く被写体はブレが大きくなってくる。

絞りとシャッター速度をどう制御するかを選ぶのが「露出モード」である。

どの値をカメラに任せて(自動制御)、どの値を手動で設定するか……。

その違いによって、「P」「S」「A」「M」の四つの露出モードに分けられている(メーカーによって、一部モードの表記が異なる)。

被写体や撮影状況などのほか、表現意図や撮影者の好みによって使い分けるといいだろう。

オートの露出モード(「P」「S」「A」)で撮影する際に、標準露出(露出補正なし)から明・暗のどちらかに明るさを調整する機能が「露出補正」である。

プラス側に補正すると明るく写り、マイナス側に補正すると暗く写る。

つまり、標準露出で撮って暗い場合はプラス補正を行い、逆に、明るい場合にはマイナス補正を行う。

また、表現意図によっても、露出補正を活用してみたい。

解説/吉森信哉 (フォトグラファー)